I konstprojektet Art Line använder
vi gärna havet som symbolen för vårt europeiska samarbete.

Det är korta avstånd över havet
mellan de fem länder och fjorton konstinstitutioner, museer och
akademier som är partners i projektet. Den geografiska närheten
underlättar möten och den gemensamma utvecklingen av alla
delprojekt. Även om vi träffas via Skype och digitala mötesplatser
ger möten på "verklig" plats en djupare förståelse och kunskap om
varandra och de länder vi representerar. Att helt omfatta kunskapen
om konsten och dess politiska och sociala sammanhang i alla
världens länder är nästan omöjligt, vi har lyxen att kunna fokusera
på ett område. Det handlar inte om att finna ett gemensamt uttryck,
men våra länder delar viss kultur, historia och traditioner som kan
stimulera arbetsmetoderna och stärka de tvärkulturella dialogerna.
Konstens och kulturens roll för hela det europeiska samarbetet är
stor. Östersjön är det som förenar alla partners inom Art Line,
inte det som skiljer oss åt.
Art Line kommer att utveckla den
regionala och internationella konstscenen genom att förstärka
kompetensen inom institutionerna, se till att nyckelpersoner reser
och arbetar i partnerländer och också skapa möjligheter för
konstnärer i delprojekten. Art Line skapar en plattform för
gemensamma konstprojekt - vi bygger vägar och kulturell
infrastruktur som saknas idag. Samtidigt arbetar vi med att utvidga
nätverket med flera partners och nya samarbeten som kan ta fart
efter projektets slut 2013, och vid varje nytt möte uppstår flera
projektidéer.
Genom att utmana etablerade begrepp
om vad som kan kallas offentlig konst prövar vi olika metoder att
arbeta i vårt gemensamma offentliga rum. Kan ett konstprojekt som
arbetar tillfälligt med digitala mediateknologier på stortorget
kallas offentlig konst? Kan digitala konstverk kallas offentlig
konst? Kan vi nå ut till en ny publik med konst som gjorts direkt
för internet? Kan besökaren på internet vara lika viktig som
besökaren på museet på plats? Kan vi locka besökare mellan de båda
verkligheterna? Den generation som rör sig hemtamt i det digitala
offentliga rummet träffas oftare här än på stadens torg. Offentlig
konst har olika historia och traditioner i Polen, Sverige,
Tyskland, Ryssland och Litauen. Vad kan vi lära av varandra? Art
Line kommer att utveckla en webb-baserad digital konstplattform för
konstnärliga experiment, där också föreläsningar och information om
projekten finns. Här är det öppet dygnet runt. Vi arbetar i det
crossmediala gränslandet mellan fysiska och digitala verkligheter
där vår erfarenhet av begrepp som rum, tid och sociala relationer
utforskas.
I några projekt kommer konstnärer
att experimentera tillsammans med forskare och experter inom olika
spjutspetstekniker. Genom att koppla samman konstnärer och tekniker
i gemensamt och ömsesidigt utforskande hoppas vi få nya kunskaper
och metoder. Kan konstnärliga processer användas utanför konstens
domäner?
Art Line vill placera regionen inom
det främre ledet inom konst, teknik och digitala medier.
Arbetet är gränsöverskridande på
flera olika plan. Vi sträcker oss över geografiska och mentala
gränser, över de gränser som ofta finns mellan konst och teknik,
liksom över gränserna mellan konst och vetenskap. Vi vill förändra
vår vana att tänka att vetenskap handlar om enbart rationellt
tänkande och konst om emotionella reaktioner. Konst och vetenskap
har en lång gemensam tradition och det finns en strävan mot kritisk
medvetenhet hos båda.

Utställningar,
storytelling-projekt, seminarier, workshops och evenemang
arrangeras på våra olika partnerinstitutioner i olika länder, på
offentliga platser, på internet och på färjorna mellan Karlskrona
och Gdynia. Genom att samarbeta i olika projekt på Stena Lines
färjor och dessutom visa projekt ombord, vill vi nå ut till nya
målgrupper, och Stena Line i sin tur pröva på innovativa och nya
arbetsmetoder. Vi utvecklar också skräddarsydda konstresor till
regionerna, den första går av stapeln till trestadsområdets vitala
konstscen i maj 2012. Upplevelser med koncentration på konst i
stadsrum och på konsthallar kommer att stimulera turismen. Turismen
inom våra regioner arbetar mest med historiska händelser och
platser, vi kommer att förhålla oss till både samtid och
historia
Välkommen 9 juni till "Telling the
Baltic" på Blekinge museum, där berättelser från fyrskötare,
hamnarbetare, fiskare, ö-bor, färjeanställda, kaptener och seglare
runt Östersjön samlats in i en tvärkulturell minnesbank och tolkats
av konstnärer. Välkommen till Kulturcentrum Ronneby 16 juni på en
utställning med några av de konstnärer som arbetat med
vattenskärning och 3D-utskrifter på Waterjet Lab och MadStudio. På
Kalmar Konstmuseum blir det ett konstprojekt och seminarium om
konstens betydelse för regional utveckling i maj. Eller, varför
inte följa med på seminarium om offentlig konst och digitala medier
i Gdansk till hösten?
Och, om du vill lyssna på
ljudkonstverket "Baltic Sounds Good" som skapats i ett
samarbete mellan flera konstnärer, ta dig till www.artline-southbaltic.eu
Text: Projektledare Torun Ekstrand
torun.ekstrand@artline-southbaltic.eu
www.artline-southbaltic.eu
Partners:
Blekinge Museum, lead partner; CCA Laznia, Centre for
Contemporary Art, Gdansk, Poland
Kalmar konstmuseum; Kunsthalle Rostock, Rostock, Germany;
Konsthallen i Elblag, Galeria EL, Elblag, Poland; Gdansk City
Gallery, Gdansk, Poland; The Baltic Sea Cultural Centre, Gdansk,
Poland; Kulturcentrum Ronneby, Ronneby; Karlskrona konsthall
Blekinge Tekniska Högskola; Kaliningrads Samtidskonstcenter,
NCCA, Kaliningrad, Russia
Nida Art Colony, Konstakademien i Vilnius, Litauen; Stena Line
Scandinavia AB; Region Blekinge
Art Line
Art in Real and Digital Space
South Baltic Cross-Border Programme
Part-financed by the European Union (European Regional Development
Fund) Associated Partners
Du hittar projektkontoret på Blekinge Museum. Välkommen med alla
frågor!